1. До “Царя”.

Очень интересно, как сыграл Мамонов роль Грозного, после Черкасова и Евстигнеева ?
Должен был сыграть хорошо, ведь  Пётр Николаевич начинал как юродивый от контркультуры. А Иван Васильевич Грозный – тоже был юродивым на троне, грамотным, умным, жестоким юродивым, нарочно напускающим на себя безумие, паранойю. Грозный – тиран, находивший как в мучительстве так и в смирении сладострастие.

Надеюсь, в противостоянии Грозный (Мамонов) -  Филипп (Янковский) главным будет конфликт власти земной и власти небесной, власти царской над телом и власти Церкви над душами. Так и просится фраза в сценарий от Филиппа:

“Ты царь, и владеешь ты поддаными своими аки чадами, их телами и членами, токмо души их оставь, ибо душа суть небесное, а не земное, и не тебе володеть душами их, а только Б.гу одному”.

Кстати, есть аудиокнига на сайте Русскiй Паломникъ:
“Ну не может так быть, чтобы Господь вот просто так пришёл, распялся на Кресте за нас, искупил, вознёсся – и всё хорошо, мы теперь спасены. Ведь это ж самое радостное событие во всей мировой истории – Бог пришёл на землю. И неужели это было нужно лишь для того, чтобы осуществить вот эту схему? Неужели Господь Всемогущий не мог придумать чего-нибудь другого, чтобы искупить нас? Нет, что-то здесь не так! И вдруг открываю авву Исаака – ну конечно! Конечно! Цель и воплощения, и распятия одна – явить миру ЛЮБОВЬ. И вот тогда в сердце моё хлынул луч света. И лукавство моё пропало, и я понял: да, вот с этим Богом я вместе! Да, вот с этой Любовью я вместе! Перед этой Любовью мне стыдно грешить”. Пётр Мамонов читает преп. Исаака Сирина.
Как он с позиций таких Грозного-то сыграл…

2. На “Царе”.

Посмотрел. Фразы которые запали :
“Я людям не верю!”
“У царя грех – когда город взят”
“Я как человек – грешен, а как царь – праведен!”
“Вся власть от бога!”
“А я не хочу судить или миловать. Ты суди!”
Мамонов сыграл царя с крестьянскими интонациями.
Но противостояния царь – митрополит не получилось, страсти у Янковского не хватило, по-моему. И вообще, очень характерно для интеллигента – пытаться ходить во власть, решаться встать рядом с правителем, чтобы смягчать нравы и ходатайствовать за слабых и обиженных. Как правило – зря. Власть – штука циничная, грязная и липкая, которая не терпит иллюзий. Не от бога власть, даже царская, это есть искушение диавольское. Вот когда ты преодолеешь этот искушение – то становишься праведником и начинаешь чудеса творить.
Опричники понравились. Какие у них были важные, спокойные, значительные лица на интронизации митрополита Московского, соль земли и её охранители, точь в точь лица чиновников на интронизации патриарха Кирилла. Вертикаль власти, бл…ть…
После финальных титров в полуполупустом зале кто-то одиноко зааплодировал, но треск ладоней быстро прервался. Хотел бы понять, кому аплодировали…
А в соседнем зале на катастрофу Земли в фильме 2012 ВСЕ билеты были проданы.

3. После “Царя”

идя в кинозале, никак не мог отделаться от ощущения, что надо разделять контекст исторический и контекст кинематографический.
Я честно пытался оценить игру актеров, композицию, диалоги….но всё это были тщетные попытки.
Уж не знаю, нарочно или подсознательно, но Лунгин вытащил на поверхность самые каверзные и противоречивые архетипы русской жизни и истории.

Народ, который рабски покоряется власти, но держит за пазухой дубину для отдельных её представителей.
Царь, который упрекает народ в неверности и держится только ближнего окружения своего.
Немец-иноземец, предлагающий упорядочить кошмар казней (прямая ассоциация с “фабриками смерти” в Освенциме etc.)
Свита “князей из грязи”, которая готова располосовать любого, в том числе своего вожака, но вожака не трогает из чувства самосохранения, ибо тогда они сами перегрызутся.
Царедворцы, понимающие ЧТО именно хотел сказать ЭТИМ государь (идеальные подчиненные, как Афраний).
И наконец над всем – “Мы есть Третий Рим, а четвертому Риму не быть”.
А уж в недосягаемой вышине – “Власть Царя от Бога одного” – кстати, византийская концепция, завезенная на Русь вместе с православием.

Мамонов не то чтобы потряс, но его трактовка Грозного была неожиданной.
У Черкасова был образ царя-государственника, царя-воина, царя-устроителя и укрепителя Руси – укрепителя кровью в том числе.
“Дело прочно, когда под ним струится кровь”.
Мамонов сыграл царя-простеца,  сельского пастыря всея Руси (сказывается сельское житье Мамонова?).  Я увидел царя “хрестьянского”, опроставшегося , смиренно носящего власяницу на костлявом теле и одновременно невыносимого во вседовозволенности власти над телом и разумом своих подданых. Царь у Мамонова – перменчивый человек, пытающийся обрести божью благодать и отвергающий просьбы о милосердии во имя утверждения Власти и Порядка. Православный язычник (как и большинство россиян до сих пор) постоянно бросает вызов Господу немилосердными делами своими и боится своей дерзости.

Самый сильный кадр – когда Грозный-Мамонов вполоборота к Патриарху говорит капризно “А я не хочу судить или миловать”. И потом, погрозив крючковатым иссохшим пальцем Филиппу-Янковскому, говорит “Ты суди!!!!”. Прям как Понтий Пилат.

И нашему Патриарху приходится совершить хождение “во власть”, во власть грязную и неправедную. Приходится ему судить, не веря в то, что говорят подсудимые. Праведник вынужден заступничеством своим творить неправедный суд, потому что сами подсудимые просят об осуждении. И потому печать на приговор не ставит Филипп, ибо печать  та – диавольская.

И только после этого Патриарх восстал против лжи и неправды, понес муки телесные и моральные, был унижен и растоптан, но сохранил веру в милосердие и твёрдость в своей Вере – и обрёл святость.

Очень своебычно была решена тема чудотворной иконы. Почему в первый раз она “сработала”, а во второй раз, когда девочка, чистая и светлая, пошла с иконой на медведя – мишка девочке голову своротил.
По этому поводу у меня сформировалась концепция чуда, даже так – Чуда.
Чудо происходит, когда его не ждёшь сознательно, не просишь специально о Чуде, когда прикладываешь все силы – а оно не выходит, когда есть бескорыстие и бессильность изменить ситуацию, подступает паника и отчаяние.
Икона тут становится сосредоточием чаяний, духовным резонатором  невысказанных надежд и ожиданий, и в какой-то момент придаёт материальную силу желаниям моляшихся и отчаявшихся. Вопрос в том, что эта Сила, ставшая материальной, духу человеческому не подвластна – человек может просить, но услышат ли его просьбу – неясно. Вспомнилось тут из детства – “Как Незнайка совершал хорошие поступки”. Ведь принцип тот же самый – хороший поступок засчитывался, когда совершался без корысти, без мысли о воздаянии за доброе дело…

А на самом деле всё могло быть ещё проще. Медведь в лесу, при встрече с девочкой был сыт, а в загоне – голоден и зол. А злого медведя, наверное, никакая Сила не остановит. Игры закончились, началась физиологическая психология природы.
———————–
Где мой народ?
Народ безмолвствует за кадром.

1. Проклятие планеты Пандора

Пандора – популярная планета в научной фантастике. Про Пандору писали Фрэнк Херберт (“Фактор вознесения” и т.д.) и братья Стругацкие (часто упоминается в мире Полудня XXII века). У Херберта планета Пандора покрыта сплошным океаном, в котором живёт негуманоидная субстанция – келп. У Стругацких в “Беспокойстве” Пандора ближе к трактовке Кэмерона – бесконечный, странный, живой, влажный лес, в котором есть что-то нездоровое и лживое, там живут ракопауки и тахорги. А уж летающие трехметровые гусачки-драконы напрямую перелетели из книг АБС, их последователей из “Времени учеников” в фильм Кэмерона.
Так что предтечи есть.
В фильме на Пандоре достаточно влажный климат, в небе планеты аж три луны, причём одна из них такая огромная, что может стукнуть по голове. По-моему, этот большой спутник (или планета?) рано или поздно столкнётся с Пандорой и тогда всем аборигена каюк. От такой планеты должны быть приливы в виде километровых цунами, как в фильме “2012″…
Но вернёмся к сюжету.
Сюжет, надо сказать, незамысловатый и просчитывается на лету со всеми поворотами.
Некоторое время назад на Пандоре высадились земляне и стали добывать руду и плавить баснословно дорогой металл – 20 миллионов долларов за 1 кг.
Судя по всему, доллар (бакс) в 22 веке неплохо сохранил покупательную способность, ведь ученого брата главного героя в начале фильма убили именно что “за пару баксов”. Теперь оставшемуся в живых второму братцу – морпеху и одновременно инвалиду-колясочнику Джейку Салли (актер Сэм Уоррингтон) придётся решать сложную тактическую задачу – установить прямой контакт с аборигенами с целью снижения рисков добычи дорогого металла.
Хотя я одного не смог понять – нафиг этот металл нужен, если на Земле судя по всему – экологическая катастрофа.
Аборигены – двух-с-половиной метровые сине-фиолетовые гуманоиды с хвостами не приветствуют чужеземцев-инопланетчиков с их машинами, шумом, солдатами и искрами. Жили себе не тужили, дышали атмосферой с пониженным содержанием кислорода и повышенным – азота или углекислого газа (а чего они такие синие…и земляне не могут дышать атмосферой Пандоры, только в масках), сливались в экстазе с природой – и вот на тебе, сгоняют с любимого Дерева. Д – заглавное, потому что Дерево – огромное, километра три в высоту, под его корнями – искомые богатые залежи руды. У гуманоидов есть хвост, длинный такой, метра полтора примерно. И косица такая же на голове. Только косица – это не просто косица, а такой универсальный био-интерфейс к флоре и фауне Пандоры. Но вот хвост им зачем?
Я не заметил, чтобы они хвостом цеплялись за ветку и висели на хвосте. То, что не хватались, как раз понятно – гуманоиды не должны окончательно смахивать на обезьян. Но зачем всё-таки хвост в условиях пониженной тяжести и углеродистого состава костей?? И только где-то в конце первого часа понял: хвост – для равновесия, баланса и устойчивости. Ну и, вероятно, как дополнительная опора позвоночнику беспримерно длинного туловища.
Итак, брат-2 входит в плоть и кровь аватара – генетической копии человека и на’ви. Получается типа Штирлица с дистанционным управлением. Уж на какой радиочастоте и с какой скоростью сигналы из мозга человека в аватар передавались – промолчу, сотни гигабит в секунду, пахнет мобильной сетью 16-го поколения. А где базовые станции, ретрансляторы, антенны на крышах наконец – ведь ни одного перерыва связи из-за электровихрей, может они по деревьям оптику тянули, или вариант биологической радиосвязи, биоэнерговолны или такая телепатия… но молчу, молчу, молчу – это ж Кэмерон, классик, ему не до таких мелочей…
А в фильме тем временем пошла потеха….

2. Аватар – сын Инчу-Чуна.

В древнеиндийской мифологии аватар означает нисхождение Бога из духовного мира в более низкие сферы (см. Википедию). Но у Кэмерона спускался не Кришна с Вишной, а вполне конкретный морпех с соответствующим кругозором и несокрушимым здравым смыслом. И правильно, не нужен был “звездный” актер на эту роль. Тем более, большую часть времени он бегает в чужом обличье. И подвергается сначала неприкрытому издевательству и интеллектуальному террору старослужащей лейтенанта Рипли, ой простите – PhD Грейс Аугустин (нежно мной любимая Сигурни Уивер).
Доктор Грейс – в общем та ещё сучка, не умеет нормально общаться с простым народом, хотя к аборигенам добра. Но наверное добра потому, что ей нужны образцы для анализов.
Ей очень интересно понять и разложить феномен Пандоры на “иксы, игреки и меченые атомы” (c). И чем она лучше тех, кто добывает эту треклятую руду, спрашивается? Ей главное – понять, изучить, просто сосуществовать и с восторгом несуетно созерцать – не, так просто она не согласна.
А у задубелого полковника Майлса Куаритча (актер Стивен Лэнг) вообще стандартная задача легковооруженной пехоты – высадиться, захватить плацддарм, обеспечить высадку основных сил, потом удерживать в безопасности периметр с приданными силами поддержки вплоть до дальнейших указаний. Он этим занимался всю жизнь, например в Венсуэлле (неужто потомки Уго Чавеса и в 2154 годы были в контрах с америкосами?)
И что, скажете полковник не справляется с задачей?
Ещё как справляется. Почти на 100% справляется.
Как на Диком Западе. Проводя тактику выжженной земли.
В прямом смысле.
Если-бы не яйцеголовые гуманисты и предатели-капралы – всё было бы ok.
И вот тут-то и начинается галактический вестерн.
Но прежде надо задать вопрос – кто же такие на’ви?
По сути – примитивные, первобытнообщинные племена с родовым/клановым строем. Сельского хозяйства нет, производства металлов нет, огнём пользуются, живут на деревьях, верят в духов Земли и Воды, Мать-Моржиху, а, пардон, – моржихи не было, камлают однако всем племенем, животных и драконов приручают за счёт естественного симбиоза с планетой, убивают животных только для еды и занимаются собирательством.
На лицо – ужасные, добрые внутри (с).
Ценят силу и мужественность, как любые нормальные индейцы.
Поэтому у ученых Земли в контакте с на’ви не было шансов. Земная школа для на’ви – это хорошо, но брутальность, умение стрелять из лука, скакать на типа лошади, укрощать драконов, вести за собой – важнее.
Тут-то наш морпех и словил свой звездный шанс. Даром что в теле аватара он мог бегать как молодой олень. Это ж какой кайф после инвалидной коляски.
А дальше была классика жанра вестерн, с каждой минутой конфликт с технократической цивилизацией Земли становился неизбежным.
И наш герой, который освободился от многих условностей земной жизни, стал проще, сильнее, научился получать наслаждение от удовлетворения инстинктов перешёл в межцивилизационном конфликте на сторону на’ви.
В точности, как в старых гдр-овских фильмах киностудии ДЕФА про индейцев и хороших “бледнолицых”.
Ва-ва-ва-ва… а нет…щщаааааа…и стрела – вжжжик.
Я всё ждал, что мелькнёт лицо Гойко Митича, нет не мелькнуло, эх, детство, ты куда ушло…
А тем временем луки и стрелы проигрывали земному вооружению.
Земной отряд рвался вперёд, чтобы уничтожить святилище аборигенов.
Но потом началось генеральное сражение. И гусаки стали хватать за крылья земную технику и стягивать с небес на землю.
Взбесившиеся “типа носороги” всем стадом давили пехоту в джунглях.
Довершали дело длинные стрелы на’ви.
Протекало это сражение как в 1876 году, у реки Маленький Большой Рог в штате Монтана. За два дня, 25.06 – 26.06 индейские племена вырезали 5 рот седьмого кавалерийского полка под командованием генерала Кастера. Кастер недооценил чиленность индейского войска, пошёл в самонадеянную атаку, раздробил свои силы, индейцы-смертникои прорвали боевые порядки американцев и началась резня. 266 солдат армии США, в том числе и сам Кастер, были убиты и оскальпированы.
И вот что интересно – численность воинов на’ви и численность солдат Земли в фильме Кэмерона совпадает с битвой у Маленького Большого Рога.
И битва – точно такая же, только на помощь на’ви приходит супер-фауна Пандоры.
В перестрелке убили героиню Сигурни Уивер, многих на’ви покалечили.
Правда Сигурни не до конца умерла (это ж Рипли, господа, у неё Чужие-5 ещё будут до пенсии) а всем сознанием пересметилась в ноо-биосферу Пандоры на правах свободного агента. Или доброго духа – кому как нравится.
Ну вот и всё, собственно.
Мир очистился от алчных землян и на’ви остались в потерянном раю, почти мильтоновском.
Главный герой стал неформлаьным лидером.
Мне даже грустно стало, чего-то большего хотелось.
Хотя чего я ждал?
Если капрала-морпеха ещё можно перевоспитать, обратить в новую веру и перенести душу в тело аборигена, то с полковником морской пехоты такие штуки не проходят. Срок службы другой.
Да ещё нежные чувства тут родились к прекрасной аборигенке.
Вот.
Хау, я всё сказал.

3. Хокку (неклассическая).

Наивна эйвари
На конце стрелы
Натянутого лука.

4. Навеяло тут.

Что бы сказал ёжик Норштейна, найдя в тумане Дерево с на’ви?

Летающие скалы – точная цитата Миядзаки, “Летающий замок Лапута”.

Неужели и в 2154 году у морпехов на вооружении нарезное огнестрельное оружие? Никаких там мазеров-шмазеров, кинетического оружия и прочего …? Помнится, меня это нарочито нарезное пулеметное вооружение бесило ещё в “Звездном десанте”. На супер-автоматы у Кэмерона не хватило бюджета? Всё ушло на цветочки-зонтики и чудовищных пуленепробиваемых носорогов с мордами рыбы-молот? Хотя цветочки и прочая живность замечательны, особенно ночью.

Летательные аппараты землян чем-то похожи на орнитоптеры из “Дюны”.

5. Кричалки и поговорки для фанатов “Аватара”:-)))

Аватар на’ви – друг, товарищ и брат.

От на’ви – по способностям, аватару – по потребностям.

Аватар на’ви погоняет.

Не стой как аватар!

Берегите Эйвари – мать вашу!

Если на’ви есть в природе – на Пандоре синий в моде!

В поднебесье есть дракон -
Аватаром укрощен!

Коль попал ты на Пандору -
береги её природу!

И сказал Кэмерон, что Аватар – это хорошо.

Часть 1. Страшные байки о Галльской войне

Тарантино кроваво но блестяще досочинил историю. Что могло быть спокойнее и тише, чем оккупированная Франция в 1940 – 1944 г.г. Легенда о действенном Сопротивлении была сочинена позже, это был политический заказ, чтобы не выглядеть совсем “белой вороной” антигитлеровской коалиции. По настоящему трагические события проходили в то время в Белоруссии или на Украине, в Польше наконец, но раз режиссер решил Франция, мать её, значит Франция…. Вероятно потому, что высадить 9 еврейских командос из Америки и Австрии плюс один немец, ненавидящий эсэсманов, в болотах Белоруссии гораздо сложнее.

Истинные французы, как ясно из первых пятнадцати минут фильма, евреев конечно прячут – но если их припирают к стенке – со слезами на глазах отдают иудеев на заклание нацистам. Впрочем, у французов тоже есть семьи, целых три красавицы дочки, поневоле станешь рассудительным. Кстати, как следует из Еврейской энциклопедии, во Франции всего было убито и депортировано в лагеря смерти 120 тысяч евреев, однако многих, почти 2/3 евреев частным лицам и церкви удалось спасти, к концу войны на территории Франции проживало от 180 до 200 тысяч евреев.

Война во Франции действительно была “странной”. Это не битва за Британию и уж точно не Восточный фронт….так что немного фирменного тарантиновского оживляжа и здоровой вестернизации явно не помешало сюжету. Здесь напрашивается только одна аналогия – знаменитые четыре танкиста и собака на танке “Рудый” (Рыжий) из старого ТВ-сериала, которые тоже выиграли войну при поддержке Красной Армии:-)

Итак, расчищая путь союзникам, племя семитских апачей стало безжалостно уничтожать тевтонов в Нормандии, наводя страх и трепет на противника, как сотней лет ранее индейцы резали бледнолицых на Диком Западе. Ох неспроста несчастный фельдфебель незадолго до своей смерти за кружкой пива догадался, что в игре ему на лоб прилепили карту с именем героя Карла Мея – Виннету. Эти Виннету таки были опасно близки, буквально за соседним столиком,а не за Ла-Маншем.

Для того, чтобы убить ублюдков-наци, надо самим стать ублюдками. И вековая, тщательно подавляемая, хитро скрываемая восточная семитская ненависть к угнетателям была выпущена на свободу. Горячий пепел в печах крематориев требовал отмщения и стая свободных волков начала охоту – без законов, без правил, без жалости, без пощады…«Мы поняли: немцы не люди. Отныне слово «немец» для нас самое страшное проклятье. Отныне слово «немец» разряжает ружьё. Не будем говорить. Не будем возмущаться. Будем убивать. Если ты не убил за день хотя бы одного немца, твой день пропал. Если ты думаешь, что за тебя немца убьёт твой сосед, ты не понял угрозы. Если ты не убьёшь немца, немец убьёт тебя…Считай одно: убитых тобою немцев…Не промахнись. Не пропусти. Убей!» – вот как призывал товарищ И. Эренбург в газете «Красная Звезда» 24 июля 1942 года. И принеси скальп убитого тобой немца – добавил от себя Алдо Рейн.

Часть 2. Цвет кадра

Цвет – красный. Красно-белый плащ фюрера, красным отмечены на карте границы завоеваных Германии государств, красная кровь везде и повсюду, кроваво-красный череп под срезаемым скальпом (мою соседку по кинотеатру чуть не стошнило – и поделом, Тарантино не делает фильмы для любителей попкорна), красные полотна на стенах резиденции английского генерала, красное платье Шошанны, её красная губная помада и огонь, полыхнувший в самом конце. Красный будоражит глаз весь фильм, возбуждает, наполняет кадр неистовой страстью и смертельной жаждой убийства.

Красный – цвет Марса, бога войны и все герои фильма приносят Марсу обильную человеческую жертву – как правых так и виноватых. Красный символизирует бунт, борьбу, сражение кучки смертников против безжалостного механизма подавления и уничтожения. Красный – цвет власти, отсюда алый плащ на плечах фюрера, но умрёт он без этого плаща, сгорит на костре своих амбиций, в пламени, обжигающего цвета пролитой крови.

Часть 3. Всё не так, ребята…

Только на долю одного героя не досталось красного цвета – рядовому Цоллеру. Он убивал сотни американцев в чёрно-белом цвете, холодно, профессионально выцеливая и подсчитывая трупы. Как этот любитель немецкого кино не сошёл с ума после первых пятидесяти человек – непонятно, некоторые пулеметчики ещё в Первую мировую с ума сходили. А этот нет, только глядя на себя на экране стал хмуриться и губы кривить, дошло что-то? А ведь именно он – самый страшный убийца, спокойный, расчётливый и простой до ужаса в своём ремесле. Впрочем, думаю что эта история – самая невероятная и непостижимая в фильме. Мало того, что у парня не было оптического прицела, так и не настолько тупы были американцы, чтобы не догадаться подогнать танк и разнести гнездо снайпера вдребезги пополам. Что то тут не так, то же мне, Ли Харви Освальд выискался. Уж не намек ли на разные нехорошие слухи про непонятки с убийством Кеннеди? Или Цоллер от начала до конца – продукт нацисткой пропаганды? А что, с Тарантино станется и таких аллюзий:-)

В фильмах Тарантино всё всегда идёт “не так”, иногда на грани абсурда. Действительно, у английского знатока немецкого кино Арчи Хикокса на слух немца совершенно необычный акцент, который выдаёт его с головой. Англичанам же сие не ведомо, редкая самоуверенность, могли бы эксперта-контразведчика пригласить. Конспиративная встреча назначается в подвале, что совершенно справедливо не нравится сержанту Алдо Рейну (“…Предчувствия его не обманули…”(с)). Ну действительно, какому индейцу захочется лезть в подвал – ему подавай прерии, леса и вигвамы. Где же в подвале отстреливаться..?

Простреленная нога Бриджет фон Хаммерсмарк, замаскированная под сломанную в горах, ближайшие вершины которых – за две тысячи лье от Парижа, якобы итальянцы, не говорящие по-итальянски – ещё цветочки. Странно другое, куда делись охранники из фойе кинотеатра – ведь двери в зал надо было сторожить в первую очередь, уж чего чего, а “шпиков-охранников” хватало у всех диктаторов. А тут наш негр спокойно всех запер и ничего негру не было и никто его не засек.

Ягодки этого паноптикума шпионов – покушение на фашистскую верхушку, независимо планируемую крутыми диверсантами-профи и любителями-антифашистами в одно и тоже время в одном и том же месте. Причём покушение планируется как стандартными (взрывчатка на ногах смертников) так и вполне синефильским методом – поджогом, где топливом служат киноплёнки с записью 300 фильмов (услужливая справочка о горючих качествах плёнки мне живо напомнила выписку о смертельных свойствах чёрной мамбы в Kill Bill 2). Но самое удивительное то, что замыслы покушения не мешают друг другу, в конце синергетически сливаются в эффектном взрыве и пожаре. Так Тарантино одним махом разобрался с этим кружевом сюжетных линий.

Часть 4. .. И ад следовал за ним или чтоб родная мать не рожала штандартенфюрера Ланда

Актёр Кристоф Вальц заслуженно получил Золотую пальмовую ветвь Канн за лучшую мужскую роль. Вот кто уж главный ублюдок, так это Ланда.

Он «снисходительно усмехнулся», «вежливо попросил», «сделал испуганные глаза», «спросил, даже привизгнув от любопытства», «сладко усмехнулся», «превесело рассмеялся». Это описание Воланда из «Мастера и Маргариты» – но всё это в полной мере относится к штандартенфюреру Ланду. Так кто ж ты наконец?

Ответ – хитрый бес, который ведёт только свою игру. В чужих играх он участвует, только если чужая игра – часть его Игры. Психопат, иезуит мышления, осторожный и красноречивый зверь. С какой животной яростью он душил Хаммерсмарк, как будто это месть всему миру, который он презирает, как фонтанировала его животная ярость (сука, сука, сука, сука, суууукаааа…) от предсмертной агонии женщины…

Риторический деспотизм Ланда завораживает, он никогда не задаст вопроса, если заранее не знает ответа. Он умный паук, покрывающий своей паутиной этот извращенный мир подозрений, лжи и ненависти. Тонко, исподволь, искусно играя на деталях и несуразностях, впрочем иногда просто торчащих наружу, он осторожо тянет ниточку диалога, постепенно захватывает жертву, опутывает её одной прочной нитью, потом другой, тихо-тихо и вдруг неожиданно затягивает узел на шее, жертва бьётся, трепыхается, пытается дышать но выбраться уже не может. Нельзя сказать, что Ланда всемогущ, но ему доставляет удовольствие дёргать за ниточки, ведущие не только к малым, но и к великим мира сего. Ланда – тот самый гвоздь из кузницы, который если отсутствует – армия бежит. Но пока этот гвоздь есть в стене – на нем так удобно вешать жертву на тонкой рояльной струне.

Режисссер дьявольского театра живых кукол, где он пишет пьесу, сам её ставит, сам себе выделяет главную роль и сам перед собой разыгрывает премьеру в декорациях реального мира и при полном аншлаге зала. Ведь премьера фильма о снайпере – это на самом деле премьера самого Ланда, плод его ужасной фантазии, но никто, кроме его самого, об этом не знает. И как бодрит Ланда это неведение толпы высокопоставленных ряженых шутов, как послушны ему куклы-человеки, и, кажется, он уже почти довёл свой лучший спектакль до блистательного финала и уже готовы новые ниточки и новая сцена…..

Сомневаюсь, что Ланда был чьим-то другом, но то, что этот герой фильма – подлец, мошенник и злодей – совершенно точно. Но притом – демонически обаятелен (вспомним Коровьева-Фагота), логичен. Ведь он не убийца, о нет – он Сыщик, Следователь, возможно даже почитатель Шерлока Холмса. Но на нем столько невидимой крови, что в конце фильма она прорвалась через несмываемое клеймо свастики на лбу. Наш сукин сын – птицелов попал в свои собственные сети, тонкий план, построенный на немецких понятиях о дисциплине, подвёл своего создателя.

Часть 5. Вполне сносный штрудель из деталей

Детали в кино Тарантино доставляют удовольствие прежде всего тем рядом аллюзий, которые при этом возникают. Вот лишь некторые из них.

Сцена с пленными немецкими солдатами в лесу. Жёлтый лист клёна прилепился на груди еврея с винтовкой. Этот лист по форме очень похож на звезду Давида, которую нашивали евреям в гетто и концлагерях.

Немецкий сержант сидящий перед Алдо Рейном имеет совершенно римский профиль, настоящий пленный патриций в руках варваров. Для полноты картины этот сержант приложил правую руку кулаком к сердцу…Мы не предаем своих ! Какой шикарный привет фильмам-пеплум Голливуда о Древнем Риме…”Клеопатра”, “Спартак”….
- Мой Цезарь, варвары теснят наш девятый легион!
- Центурион, берите два манипула и зайдите варварам с тыла!
- Да, мой Цезарь!
И рукой шмяк по доспеху, по тому месту, где сердце.

Но дальше было ещё краше – из тёмной пещеры появился варвар с дубинкой. Первобытный мститель. Правда не варвар это был, а “Жид-медведь”, и не дубинка была в его руках, а бейсбольная бита, которой он разнёс голову римскому патрицию, простите – немецкому сержанту. Наверно, такой же яростной была трехдневная битва в Тевтобургскому лесу, когда в 9 г.н.э. германские племена начисто вырезали 3 римских легиона Квинтиллия Вара, погибло 27 тысяч римлян. Но времена изменились – и история вышла наоборот – новые завоеватели, пожелавшие восстановить Римскую империю как Тысячелетний Рейх, терпят сокрушительное поражение от новых варваров.

Просто шикарен большой тёмный пудель рядом с Геббельсом. Если вспомнить – голова трости Воланда из “Мастера и Маргариты” тоже была в виде головы чёрного пуделя, на грудь Маргариты повесили изображение черного пуделя на тяжелой цепи, именно в образе пуделя Мефистофель впервые является Фаусту. Так что сам Сатана в образе собаки сопровождает министра пропаганды, напитывая его ненавистью и злобой. И тут уместно смотрятся серёжки фон Хаммерсмарк в виде пятиконечных звездочек – звездочки эти тоже не простые, на Востоке эти пентакли – символ обороны и оберега, но если звезду перевернуть вверх ногами – одним лучом вниз, а двумя вверх, то звезда становится символом Того, Кого Нельзя Называть. Эта двойственность очень чётко проявляется, когда тщеславная кинодива рушится на пол вместе со стулом спулей в ноге, тут серёжки переворачиваются, становятся дьявольскими и она безжалостно стреляет в фельдфебеля – молодого отца, с которым вроде бы договоролись о перемирии. Впрочем, зло не отстаётся безнаказанным – платок с автографом Хаммерсмарк, обнаруженный на трупе молодого отца – выдаст её с головой, прямо горлом в руки Ланда.

В фильме неожиданно возникает образ невинного ребёнка. Этот мальчик, Максимилиан, только что народившийся, старался даже фактом своего появления спасти своего отца, но дьявольская сила ему помешала. Точно также пришедшая домой из школы чёрная девочка в Kill Bill 1 не смогла спасти от мести Невесты свою маму.

Когда Шошанна делает свой последний в жизни макияж, она резкими движениями – раз, два – наносит две горизонтальные полосы цвета на скулы. На её лице на секунду появляется раскраска апачей, месть которых вот-вот свершится.

Великолепно появление эсэсовца в подвальчике “Луизина”. Вообще, замечательное название кабачка – напоминает о штате США, в котором французский язык второй по значимости. Но каков далее режиссерский ход – прямой отсыл к древнегреческим трагедиям. Ведь что можно было постановочно “выжать” из обычной конспиративной встречи, всё это видано-перевидано…ан нет, тут случается “Deus ex machina” (Бог из машины) в лице внезапно появившегося из темноты (ведь слуга сатаны, да? Чёрный человек, ты – прескверный гость(c)) эсэсовского офицера. Бдительный фриц засекает необычный немецкий акцент англичанина – и начинает потеха, игра умной нордической кошки со страшными крысами, как назвал евреев Ланда. Игра завершается кровавой разборкой – предпосылкой неожиданного финала.

Кстати о крысах, rats. Ланда почему то считал, что крысы – это мерзко и грязно. Но на самом деле у англосаксов крыса – это синоним хитрого, умного, опасного, изворотливого и чрезвычайно живучего зверя. Назвать крысой – скорее проявить восхижение, чем презрение. У Гарри Гаррисона есть великолепный роман “Стальная крыса” (Крыса из нержавеющей стали-)). Американский психолог Эдуард Толмен в 30-40-е г.г. изучал белую крысу, чтобы понять поведение человека и позже в литературе в шутку писали, что в американской психологии этого времени было принято считать человека большой белой крысой. Выходит, что стальные еврейские крысы насмерть загрызли белокурых бестий с стилизоваными римским орлами:-) И косточки не закопали.

Сержант Алдо Рейн – почти вылитый Джон Уэйн и этим всё сказано.

Зримый звук – если на экране слышен скрип обуви по лестнице – то вот вам чёрные сапоги во весь экран, если выстрел – то ствол пистолета или автомата.

Паузы у Тарантино – такие же гулкие и резкие, как выстрелы после них.

И наконец – белые сливки в ресторане, когда Ланда угощает Шошанну штруделем (… о подождите, мадемуазель, сейчас принесут сливки…) белые жирные сливки, щедро накладываемые ложкой, качественный французский продукт, может быть даже из молока фермы Ла Падита, где в подполе была расстреляна семья Шошанны. Девушку чуть не стошнило при взгляде на эти сливки и воспоминаниях о том, как Ланда пил такое же белое молоко за 5 минут до убийства её семьи.

Часть 6. Любовь во время чумы и воскрешение Шошанны

Шошанна, милая Шошанна, с тобой теперь я слёзы лью… Девушка уцелела из-за извращенной прихоти Ланда. Он разыграл её шанс на жизнь, словно прокатил шарик в рулетке, где Шошанне выпал нужный цвет и номер. Она осталась жить с израненой памятью. И прошлое явилось к ней в образе Цоллера, ещё одного стрелка, который ни разу не промахнулся на самой “увлекательной охоте” – охоте на человека. Нравился ли ей Цоллер? Только как бош, который что то понимает в кино, тем более что во Франции уважают всех режиссеров. Но когда она увидела три кроваых раны в беззащитной спине молодого человека от своих пуль – что то в ней дрогнуло, человеческое начало и природная любовь к человеку вообще и сострадание заставили Шошанну сделать всего два шага к смертельно раненому – чтобы быть убитой Цоллером в упор. Именно эти шаги превратили её из невольной убийцы в жертву.

Любовь фермера к своим дочерям заставила его признаться в укрывательстве евреев, но мог ли он поступить иначе, простой фермер из глубинки, не герой античной трагедии… Мог ли он подняться над миром со всеми его горестями и радостями, отрешиться от всего человеческого, того, что ему дорого, чтобы на решающий вопрос Ладна сказать “Нет”? И кто, кроме Господа и самого предателя может сказать, что творилось в его отцовском сердце в тот момент, когда он кивнул головой Ланду в ответ на вопрос “Они здесь?”….

В финале Шошанна-Джоанна готовилась к мести, может быть даже ценой своей жизни. Всё было готово. Оставалось только после фрагмента фильма с краткой обличительной речью поднести спичку к груде киноплёнок. Пуля Цоллера не могла уже остановить аутодафе во имя любви к мертвой семье и к тем, кто умирал в газовых камерах и крематориях. И месть пришла вместе с очищающим и всепоглощающим пламенем. Мёртвая Шошанна, как святая Девственница Жанна д’Арк, смотрела с экрана, словно наяву, через дым и пламень своего костра и одновремено того смертного костра в Руане, где в 1431 году сожгли Жанну, Жанна-Шошанна смотрела с высоты на иноземных захватчиков, час освобождения от которых был так близок. Лицо её постепенно исчезало, наконец изображение полностью пропало в клубах дыма и пламени, только голос пережил киноизображение на несколько секунд. Экранный образ Шошанны попрал её физическую смерть, кинолента воскресила девушку на несколько минут, чтобы она свершила отмщение.
Вот это, по-моему, настоящий шедевр, нет?

Федор Сергеевич Бондарчук представил публике первую серию экранизации “Обитаемого острова”.
Космический корабль, похожий на гигантский металлический сперматозойд, с шумом и пламенем оплодотворил ноосферу планеты Саракш. На борту сверхсовременного сооружения был великовозрастный лоботряс Максим. У этого двадцатилетнего наивного студента с самого рождения были инстинкты и здоровье супермена, навыки сверхзащиты и инстинктивные реакции на окружающие события. В самом деле, растормаживание гипоталамуса – фукамизация – ещё в детстве сделало его почти неуязвимым к излучениям, болезням, микробам, смертельным пулевым ранениям. Только не в голову стрелять, ибо голова – его больное место. В прямом и переносном смысле. Так что изначально игра шла с заведомым преимуществом Максима над аборигенами планеты Саракш. Максиму эта игра явно нравилась. Даже взрыв корабля, который должен был повергнуть его в некоторое беспокойство, как показалось, не омрачил его чело. Он с удовольствием начал скользить по поверхности, наслаждаясь необычными, воистину неземными цветами, запахами,звуками, девушками и походя демонстрируя свою силу. Он не старается и не понимает сути событий на планете Саракш. Легко становится подконвойным, легко уходит от сопровождения, запросто сходится с Радой, просто поступает в Гвардию, заедино с выродками штурмует башню, потом уходит на юг. Максим идёт по жизни если не смеясь, то вежливо усмехаясь. Причём наш арийский аристократ здорового тела и незамутненного сомнениями духа усмехается совершенно искренне. Он не рефлексирует, не задаётся вопросом прав ли он. Пункт первый – землянин всегда прав. Пункт второй – если землянин неправ – смотри пункт первый. Чем то Максим напоминает обладателя западной степени MBA, который делает карьеру в должности начальника департамента крупной российской компании… Он всё знает, всё может, у него, как ему кажется, есть готовый business case на все случаи жизни, если что не так – старшие товарищи подскажут. А принятое решение подлежит безусловному исполнению.

Федор Сергеевич снял на редкость откровенный фильм о младом, незнакомом племени пухлогубых суперменов, которые уже вполне народились в недрах офисов, ведущих университетов и фешенебельных особняков. Он вполне созрели для оплодотворения власти, народа и бюджета большой страны. А для сексуального здоровья всегда найдётся простенькая девочка, неглупая, с приятной внешностью и фигуркой, но без претензий.

Что до художественных достоинств, то Федор Сергеевич в журнале “Телесемь”честно сказал о схожести своего фильма с другой кинофантастикой. А то! Обратимся к списку моих аллюзий и совпадений зрительного ряда “Обитаемого острова”:

1. космический корабль Максима с извивающимися хвостами – чудовищные корабли из сериала “Вавилон-5″;
2. сцена приземления на Саракш и пейзаж планеты – “Хроники Риддика” и “Дюна”;
3. тренировочный лагерь, оружие и чёрная форма армии/гвардейцев – “Параграф 78″ и немного “Звёздных войн”;
4. столица государства Отцов, дирижабли в воздухе, толпа на улицах в живописных лохмотьях, удаление зубов посреди улицы – “Бегущий по лезвию бритвы”,”Небесный капитан – мир будущего”;
5. одежда властителей – отчасти “Дюна” и опять “Хроники Риддика”;
6. взрыв башки выродками при проходе автоколонны и штурм башни Максимом – “9 рота”, однозначно;
7. заседание Неизвестных Отцов – “Место встречи изменить нельзя”, последняя серия, только водки, селёдки, варёной картошки и квашеной капусты на столе не хватает. А вместо ножичка – шарик катится. Ну и горбун конечно, не тот. В роли Армена Джигарханяна – Максим Суханов. А Шарапов, казачок засланный – ясен пень, хитромудрый Серебряков;
8. бамбуковый лес и падающие стволы – “Герой” Чжана Имоу. Кстати, оттуда наверное и меняющийся цвет дня на планете Саракш согласно содержания очередной сцены;
9. жилище Гаала и Рады – “Пятый элемент”, жильё Брюса Уиллиса;
10. причёска Мерзликина – “Пятый элемент”, слева только не хватает прозрачной нахлобучки Зорга (Гэри Олдмен), если продолжить вглубь – всё идёт к чёлке фюрера германской нации;
11. обиталище, особенно ванна, и стиль жизни прокурора – “Несколько дней из жизни И.И. Обломова”;
12. судороги от лучевого удара, особенно палочка в зубах и пена изо рта (у прокурора – из красного дерева с хрустальными шариками, у прочих выродков – простая деревяшка) – мучения Гая Юлия Цезаря от эпилепсии в фильме “Клеопатра”;
13. схватки Максима в стиле “замедло”- боевики Джона Ву с примесью Стивена Сигала и “Убить Билла, часть 1″;
14. три героя-каторжника в ужасном лесу – отголосок “Земли Санникова” и “Сталкера”;
15. обстановка в государстве Неизвестных отцов – “V – значит Вендетта”. Не удивлюсь, если Раду Гаал (Юлию Снигирь) во второй части обреют наголо. И ещё жду батальных танковых сцен из второй части согласно канонам сражения под Прохоровкой в фильме Юрия Озерова “Освобождение – Огненная дуга”, 1970 г. Слава те господи, что не было у фрицев атомного оружия в 1943 г….
.. и т.д. и т.п.

Итак, всё как у классика – формой Федор Сергеевич овладел, бюджет осваивать научился, теперь надо тщательнее поработать над содержанием и собственным стилем. А то сколько же можно коллег по цеху цитировать…

PS По ходу фильма пришла мысль :
Что то будет, если народ не забудет выключить телевизор. Ведь ТВ у нас вместо гипноизлучателя. То то будет депрессия на страну в дополнение к кризису.

PPS После “Обитаемого острова” посмотрел “Гадких лебедей” Лопушанского. “Гадкие лебеди” – тяжеловатый фильм, но вот главный герой хотя бы пытается понять, что происходит и мучается от своего непонимания. Впрочем и возраст у главного героя – за 40, как у Федора свет Сергеевича, а не пора ли вам, батенька, задуматься о смысле жизни и заняться воспитанием детей? Кстати, любопытно поменять местами режиссёров этих двух фильмов, но не бюджеты. Чтобы из этого вышло…?

Любителями сериала Friends посвящается…

Кстати, те, кто смотрел этот сериал в русском переводе, ничего не поняли. Если вы не знаете английского – можете начать рвать на себе волосы – мимо вас прошло 240 великолепных серий отборного юмора